Repetir “With You” como si no fuera a doler
Mi primer pensamiento al escuchar “With U” fue: Esta madre está mal grabada.
Sí, es un demo. Pero yo venía con la expectativa de una canción “emocional” bien producida, lista para entrar a una playlist indie genérica con portada de una playa golden hour y título en minúsculas.
En lugar de eso me encontré con una guitarra que suena a madera real y una voz que no está protegida por absolutamente nada. Peligrosamente crudo.
No “crudo” como estrategia de marketing, crudo como cuando alguien canta porque no sabe qué más hacer.
El verdadero espíritu DIY. El de cuarto cerrado, celular apoyado donde se pueda y cero garantías. Ese por el que todos los músicos (intento de músico en mi caso) pasamos antes de aprender a esconder las grietas.
Hay algo que huele a grunge temprano. No al grunge mitificado de camiseta vintage y curaduría de Pinterest, sino al que todavía no sabía posar para la cámara. Más Mother Love Bone que de la nostalgia de una generación que ni siquiera vivió el género.
La canción da la sensación de que podría romperse en cualquier momento… pero no lo hace. Se mantiene apenas unida, como ciertas relaciones.
“With U” es tan directa que incomoda:
Why do you have to be the one I fall in love with?
Es una línea simple. Casi torpe. Pero honesta. Y la honestidad rara vez tiene los buenos modales de la poesía.
No tengo doctorado en amor queer ni pienso inscribirme a la academia del trending topic para analizar la visión de una comunidad con la que no estoy familiarizado. Pero el amor y el desamor son universales, y lo que sí puedo decir es que aquí no hay consigna ni manifiesto. Suena a alguien enfrentándose a su realidad sentimental inmediata. A ese tipo de amor que te desarma sin importar etiquetas.
El conflicto no es ideológico, es emocional, y ese siempre es peor.
La repetición de “With you” empieza como frase y termina como obsesión. Como cuando te sorprendes pensando en alguien mientras haces cualquier cosa banal: lavar platos, caminar sin rumbo, mirar el techo. Cuando sabes que ya todo valió verga, pero el interés no baja — muta. Se convierte en fijación...Y luego está la culpa.
You gave me the key to your heart / And I broke it all…
Ahí la canción deja de ser súplica y se convierte en reconocimiento de daño. Ya no es solo deseo; es asumir que también puedes ser quien rompe. Eso le da peso.
Que este demo esté primero en SoundCloud y Bandcamp antes de la versión “oficial” me parece un gesto casi imprudente. Es mostrar el boceto antes del cuadro terminado. Enseñar la cicatriz antes de maquillarla.
Tal vez la versión final tenga más cuerpo, más producción, más aire.
Tal vez suene “mejor”, "más profesional", más segura.
Pero este demo tiene algo que a veces se pierde en el estudio: la sensación de estar escuchando algo que todavía no ha decidido cómo quiere existir en el mundo.
Y en 2026, cuando todo parece calculado — incluso el último segundo de vulnerabilidad — eso se siente como un pequeño acto de riesgo.
Un respiro. Y a veces eso es lo único que una canción necesita hacer: dejarte respirar.
Explora por ti mismo esta canción, disponible en SoundCloud, y descubre más sobre el proyecto en su Instagram.