“Rosales”: un poema de su bisabuela cobra vida en la voz de LÖM
LÖM es un proyecto que nace desde la exploración emocional, la honestidad y una conexión profunda con la naturaleza y la experiencia humana. Su propuesta surge como un homenaje a lo sutil, entendiendo la música como un espacio donde los detalles, la fragilidad y lo aparentemente pequeño revelan su grandeza.
Desde muy temprana edad estuvo rodeada de música y arte, desarrollando un vínculo intuitivo con el sonido que, con los años, se transformó en una búsqueda consciente por crear desde la libertad y la autenticidad. En cuanto a influencias, LÖM reconoce una formación diversa. Creció rodeada de música nacional y latina —boleros, mariachi, danzón y cumbias— presentes en su entorno familiar. A ello se suma un acercamiento temprano a The Beatles, cuya riqueza armónica y variedad musical marcaron su oído y su relación con la composición. Más adelante, el descubrimiento de Björk amplió radicalmente su horizonte creativo, abriendo nuevas posibilidades en la exploración vocal y sonora. A la par, artistas como Radiohead, Jeff Buckley, AURORA, Hiatus Kaiyote, Crumb, WILLOW y ROSALÍA han sido referentes constantes en términos de emocionalidad, autenticidad y libertad artística.
Hoy, el sello de LÖM se define por una combinación de vulnerabilidad y exploración sonora que integra referencias que van del folclore mexicano al rock progresivo, el film scoring, el jazz y el skweee. Más allá del género, su proyecto se mueve según lo que exige la emoción de cada canción.La naturaleza es el eje conceptual que articula su universo creativo. Corales, flores, aves, insectos,transparencias y texturas orgánicas no solo inspiran su estética visual, sino también su aproximación sonora: capas que se revelan con el tiempo y matices que invitan a una escucha atenta.
“Rosales” es una pieza con una historia profundamente significativa y se estrenará el próximo 20 de marzo en plataformas digitales. La letra proviene de un poema escrito por su bisabuela,Generosa Yubero, nacida en 1901. El texto fue transmitido de memoria por su padre y guardado en las notas de su teléfono. A partir de esa memoria familiar, LÖM grabó una primera versión a capella con su celular mientras leía el poema cantando. Desde el inicio, la melodía reveló una estructura cercana al danzón.
El proceso creativo comenzó en 2022, compartiendo ideas con el músico Cris Sarmiento y explorando referencias que iban del danzón a la jota española y el tango. Con el tiempo, la canción encontró su forma definitiva. En 2024, LÖM asumió el reto de producir sus propias canciones. Aunque estudió producción musical entre 2018 y 2023, decidió abordar el proceso desde la intuición, alejándose del juicio técnico y priorizando la libertad creativa. La grabación se realizó en el estudio de su casa. La voz principal y la clave fueron registradas por separado, y posteriormente la instrumentación se construyó exclusivamente con capas vocales:armonías, efectos, paneos y voces en reversa que generaron la progresión armónica.
La decisión de mantenerla mayormente a capella se confirmó tras descubrir que un madrigal —mencionado en el poema original— es precisamente un poema que se canta sin acompañamiento instrumental. Una coincidencia que convirtió el proceso en una experiencia simbólica y profundamente significativa.Posteriormente incorporó una línea de bajo vocal procesada con octavas y efectos para ampliar el rango sonoro, así como respiraciones y texturas que terminaron de definir el groove de la canción.La mezcla estuvo a cargo de Sal Ojeda en Los Ángeles, y el máster fue realizado por Erick Urbina.
El lanzamiento estuvo acompañado por una producción visual desarrollada junto a un equipo creativo integrado por colaboradores cercanos. Participaron Naty (@ishtar_lusthoff) en hairstylingy creación de elementos visuales, Sandy (@sandramua_) en maquillaje, Masol (@masolfc) enfotografía. La grabación y edición del video estuvieron a cargo de Xánath (@xxaaarr), mientras que Diego Zendejas (@diegozendejas) realizó una versión horizontal a partir del material original. La edición fotográfica fue realizada por Gali (@geminifairy).“Rosales” propone una inmersión total en capas vocales y texturas.
La intención es que quien la escuche se sienta envuelto por las voces y sumergido en los elementos que construyen la canción.Conceptualmente, la pieza transita entre el danzón tradicional, la danza flamenca y una corporalidad contemporánea más libre y expresiva, generando una experiencia que se mueve entre lo ancestral y lo íntimo. Como señala la propia artista, busca que el oyente “se conmueva y se divierta en lo cotidiano”,encontrando en esa rareza una belleza que no pretende encajar, sino sentirse.
Actualmente, LÖM continúa desarrollando su proyecto desde un enfoque ligado al autoconocimiento y al autocuidado. Para ella, los procesos personales y las pausas forman parte esencial de la evolución artística. Cada experiencia se convierte en materia prima creativa.Su proyecto no busca encajar en tendencias, sino explorar con libertad y compartir desde la vulnerabilidad, con la intención de generar acompañamiento emocional en quien escucha.El sencillo estará disponible el 20 de marzo en plataformas digitales. LÖM ya comienza a compartir adelantos y material del proceso a través de sus redes sociales y perfiles oficiales.